НОВОСТИ

Концертная программа «Отзвуки 20 лет» будет представлена 4 мая в Центре Гейдара Алиева.

Как сообщает АЗЕРТАДЖ, состав участников концерта и его репертуар весьма символичны. Так, Фонд Гейдара Алиева, отмечающий в этом году свое 20-летие, всегда поддерживал молодые таланты, содействовал развитию культуры и искусства, реализовывал проекты, направленные на широкую пропаганду нашей культуры.

Фонд Гейдара Алиева оказывает поддержку как образованию нашей молодежи, так и ее участию в международных конкурсах и фестивалях. Проекты Фонда в различных сферах, в том числе связанные с национальной, классической и джазовой музыкой, а также конкурсы мугама, различные музыкальные фестивали, придали импульс выявлению новых талантов и их развитию.

Именно эти деятели культуры и искусства, в творчестве которых Фонд Гейдара Алиева создал прорыв, оставил глубокий след и оказал свою поддержку, выступят в концертной программе 4 мая. Это Азер Заде (тенор), Азер Зейналов (тенор), Джейла Сеидова (скрипка), Эльчин Азизов (баритон), Эмиль Афрасияб (фортепиано), Эльвин Ходжа Ганиев (скрипка), Фархад Бадалбейли (фортепиано), Исфар Сарабский (фортепиано), Миралям Миралямов (ханенде), Мурад Адыгёзалзаде (фортепиано), Самир Джафаров (тенор), Тайяр Байрамов (ханенде) и другие.

За 20-летнюю деятельность под руководством Первого вице-президента Мехрибан Алиевой Фонд Гейдара Алиева, основанный на идеях великого лидера Гейдара Алиева, добившийся важных достижений благодаря реализации значимых проектов в науке и образовании, здравоохранении, социальной и других сферах, а самое главное – завоевавший любовь и веру людей, всегда придавал особое значение сохранению наших национальных, культурных и духовных ценностей и их популяризации. Фонд Гейдара Алиева за минувшие годы внес свой вклад в развитие культурной сферы, и предстоящий концерт в преддверии 20-летия Фонда можно считаться демонстрацией малой части этих успехов.

Концерт «Юные дарования» прошел 29 апреля в Азербайджанском государственном театре песни имени Рашида Бейбутова в третий день I Международного оперного фестиваля Фидан Гаджиевой.

Как сообщает АЗЕРТАДЖ, в концерте приняли участие талантливые исполнители в возрасте от 4 до 14 лет. Юные артисты выступали в сопровождении женского камерного оркестра Mezzo (концертмейстер – Кюбра Рзаева).

В мероприятии приняли участие ученики Вокальной школы Фидан Гаджиевой, Вокальной школы имени Бюльбюля, Академии искусств Айбениз Гашимовой и других музыкальных школ города, а также детский хор Международной школы Азербайджана (TISA), детский хор посольства Швеции в Азербайджане и детский хор Big Ben Kids Aсademy.

В ходе концерта были исполнены классические произведения азербайджанских и зарубежных композиторов.

I Международный оперный фестиваль организован по инициативе народной артистки Азербайджана Фидан Гаджиевой и проходит в период с 27 апреля по 3 мая.

В самом сердце Баку под звездным куполом планетария Tusi-Bohm Planetarium прозвучала музыка всемирно известного композитора Ханса Циммера в исполнении талантливой пианистки Нигяр Асадуллаевой.

Как сообщает АЗЕРТАДЖ, организатор концерта – креативное агентство RED EVENTS & Distribution ltd, которое создает уникальные культурные события в старинных усадьбах при свечах, на крышах, в оранжереях, планетариях и в других самых атмосферных местах в Азербайджане, Великобритании, России и других странах.

Вот и в этот вечер слушатели, заполнившие небольшой зал планетария, отправились в восхитительное музыкальное путешествие в сопровождении видеоинсталляций. Мультимедийный концерт с погружением в пространство видео-арта и камерную музыку придал знакомым музыкальным произведениям из культовых фильмов от Ханса Циммера иное наполнение.

В концертной программе, среди других, прозвучали саундтреки He’s a pirate, The medallion calls («Пираты Карибского моря: Проклятие черной жемчужины»), Now we are free, The battle («Гладиатор»), This land, Circle of life, Can you feel the love tonight («Король Лев»), Mermaids («Пираты Карибского моря: На странных берегах»), Time («Начало»), I see dead people in boats («Пираты Карибского моря: На краю света»), Jack Sparrow, Davy Jones («Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца»), Chevaliers de Sangreal («Код да Винчи»).

- Площадка планетария – совсем иная, – отметила Нигяр Асадуллаева в беседе с корреспондентом АЗЕРТАДЖ. – Такой формат у нас представлен впервые. Планетарий, живая фортепианная музыка, произведения неоклассиков… Идея просто чудесная, и мне она очень понравилась. Не стану скрывать, что я рада быть одной из первых, кто рискнул «подписаться» на подобную модель концертной деятельности и благодарна RED EVENTS, что они подарили мне такую возможность, попробовать себя на неизведанной локации.

- На протяжении концерта над вами «проживает жизнь» космос.

- К большому сожалению, наблюдать всю инсталляцию я не могу, но в какие-то моменты игры краем сознания отмечаю, что надо мной что-то пролетает.

- Это ваш второй концерт на площадке планетария. Есть какие-то отличия?

- Я очень люблю произведения Ханса Циммера, именно его саундтерки к фильмам. Во-первых, это необычная музыка. Во-вторых, с музыкальной точки зрения она обладает необычной гармонией, что придает ей новое звучание. Я люблю исполнять его композиции, и, по-моему, этот концерт несколько удачнее. С глубокой признательностью к музыке Людовико Эйнауди, но сегодня словно другое «дыхание» открылось. Я больше прочувствовала атмосферу, где сливались музыка и пространство. Мне было более комфортно. Энергетика зрителей была более ощутима.

- Порой Циммеру вменяют использование трех нот для написания многих композиций, а сам он не оспаривает самоцитирование.

- Не знаю, какие ноты имеются в виду, меня больше интересует его музыка, чем публикации в СМИ. Но возможно… Кстати, в своих произведениях Дмитрий Шостакович использовал конкретные ноты, составляя из них мелодию, в которых было зашифровано его имя.

- Претерпевают ли изменения сами концертные программы?

- Составляя концертные программы, очень стараюсь делать их отличными друг от друга. Правда, short list Людовико Эйнауди редко претерпевает изменения в связи с тем, что слушатели любят эту музыку из-за некоторой особенности эмоционального восприятия. Музыка Циммера имеет свойство мгновенно ассоциироваться с конкретной экранной картинкой, что дало, как я думаю, дополнительную окраску, когда космическая инсталляция представляла слушателям возможность абстрагироваться от привычного восприятия и «увидев, услышать» ее заново.

- На какой из площадок, где вы давали концерты в рамках сотрудничества с RED EVENTS, вам предпочтительней выступать?

- Сравнивать площадки Кирхи и планетария – заведомо ложный подход. Обращаясь же к ощущениям: для меня привычна большая сцена с ее впечатляющей свободой, в том числе возможностью размещения людей в зрительном зале, от которых музыкант получает эмоциональную и энергетическую отдачу. Объемы планетария – иная атмосферность. Во-первых, инсталляция под куполом. Во-вторых, практически полная погруженность в темноту, где освещение точечное – ноты и клавиатура. Потому, может, и присутствует крошечный дискомфорт, но концентрация энергетики более плотная и ощутима дыханием. Так что можно сказать, что Кирха и планетарий – это соотношение 50 на 50.

- Но в планетарии зрители более вовлечены в визуальный ряд, демонстрирующийся над головами, и не смотрят на музыканта.

- То, что внимание зрителя отвлекается на инсталляцию, для меня, как музыканта, отнюдь не критично. Ведь именно в этом и состоит основная задумка: почему бы и нет? Пробовать новые форматы интересно и надо. Понятно, что музыкант любит, когда внимание зрителя сосредоточено на нем, но я не ревнива. Все равно все овации по окончании концерта принадлежат мне!

- Ждать ли очередного концерта под звездным куполом?

- Продолжение концертов на площадке Tusi-Bohm Planetarium будет однозначно! Уже в пятницу, 3 мая, я представлю новую программу. В нее войдут произведения и Эйнауди, и Циммера, и даже других неоклассиков. Отдельно отмечу, что впервые буду играть саундтреки из «Интерстеллар», партитуру которых я разбираю в настоящее время. И уверена, что и в этот раз концерт под звездным куполом Tusi-Bohm Planetarium в рамках проекта RED EVENTS вновь порадует ценителей и любителей неоклассической музыки необыкновенной атмосферой космического путешествия.

30 апреля отмечается Международный день джаза, учрежденный на генеральной конференции ЮНЕСКО в 2011 году, передает АЗЕРТАДЖ.

Как сказала неподражаемая Нина Симон, «джаз – это не просто музыка, это образ жизни, метод бытия и стиль мышления». История джаза неразрывно связана с историей борьбы за человеческое достоинство, демократию и гражданские права. Джаз придал импульс борьбе с дискриминацией и расизмом. ЮНЕСКО верит в силу джаза обеспечивать мир, диалог и взаимопонимание, именно поэтому Генеральная конференция всемирной организации в ноябре 2011 года объявила 30 апреля Международным днем джаза.

Этот день призван повысить осведомленность о ценности джазовой музыки как инструмента образования и движущей силы сопереживания, диалога и расширения сотрудничества между людьми. В этот день многие правительства, организации гражданского общества, образовательные учреждения и обычные граждане, занимающиеся в настоящее время популяризацией джазовой музыки, воспользуются этой возможностью, чтобы содействовать более глубокому пониманию не только самой музыки, но и ее потенциального вклада в построение более инклюзивных обществ.

За последнее десятилетие Международный день джаза стал крупнейшим в мире праздником джаза. Это глобальное мероприятие, которое широко освещается в СМИ, привлекает множество людей со всех континентов к участию в образовательных программах, к работе на местах. Артисты-педагоги и студенты по всему миру используют Международный день джаза как возможность узнать больше о захватывающей истории и наследии джазовой музыки.

В 2024 году принимающим городом Дня станет Танжер, Марокко. Это происходит впервые, когда Международный день джаза принимает город на африканском континенте. Четырехдневное празднование (27–30 апреля) посвящено джазовому наследию города и подчеркивает культурные и художественные связи между народами Марокко, Европы и Африки. Мероприятия включают в себя серию образовательных программ для учащихся всех возрастов, беседы об истории джаза и его влиянии на Танжер и многое другое. Кульминацией станет концерт всех звезд, который состоится в новом Дворце искусств и культуры Танжера. Шоу будет транслироваться на YouTube, Facebook, веб-сайтах ООН и ЮНЕСКО для миллионов зрителей по всему миру.

Особое место в мировой джаз-культуре занимает азербайджанский джаз. Об этом свидетельствует, в частности, интерес к международным джазовым фестивалям, проводимым в Азербайджане. История азербайджанского джаза берет свое начало с 30-х годов XX века. Первый джазовый оркестр в Баку в 1938 году создали знаменитые азербайджанские композиторы Ниязи и Тофик Кулиев, выступавший в молодости с первым джазовым оркестром СССР, оркестром Александра Цфасмана. Оркестр Кулиева и Ниязи, называвшийся Государственным эстрадным оркестром (или «Государственный джаз»), стал основой азербайджанского джаза. В состав «Государственного джаза» входили три тромбона, пять саксофонов, три трубы, рояль, гитара и ударные инструменты. На первом концерте, наряду с джазовой классикой, исполнялись и пьесы самих Ниязи и Тофика Кулиева. Приблизительно в это же время на саксофоне исполнялись импровизации для лада мугам «Чаргях». В 1941—1945 годах и после окончания Второй мировой войны руководителем Государственного эстрадного оркестра был Рауф Гаджиев.

В 60-х годах при поддержке и руководстве Кара Караева, Ниязи, Тофика Кулиева, Рауфа Гаджиева в Азербайджане началась вторая жизнь эстрадной и джазовой музыки – «Гая», квартет Рафика Бабаева и Вагифа Мустафазаде. В 60-х годах руководителем джазового оркестра радио и телевидения Азербайджана был Тофик Ахмедов, игравший до этого на саксофоне в московском оркестре Эдди Рознера. В его оркестре начинал свой творческий путь и знаменитый певец Муслим Магомаев. Будучи единственным солистом этого оркестра, Муслим Магомаев выступал с ним в составе советской делегации на VIII Всемирном фестивале молодежи и студентов в Хельсинки.

С именами Вагифа Мустафазаде и Рафика Бабаева следует связать расцвет азербайджанского джаза 1960-х годов. Они экспериментировали, создавая единую музыку на основе джазовых ритмов и азербайджанской народной музыки.

Азербайджанский джаз и сегодня продолжает динамично развиваться. Достаточно назвать имена таких джазменов, как победитель престижного международного джазового фестиваля в Монтре Исфара Сарабского, Раина Султанова, Салман Ганбарова, Эмиля Афрасиябоглу, Шахин Новрасли. В Баку проводятся джаз-фестивали, семинары с участием западных джаз-музыкантов.

Концерт «Молодые звезды оперы» состоялся на сцене Азербайджанской государственной филармонии имени Муслима Магомаева. Мероприятие прошло во второй день I Международного оперного фестиваля Фидан Гаджиевой.

Как сообщает АЗЕРТАДЖ, в концерте приняли участие студенты Бакинской музыкальной академии имени Узеира Гаджибейли и Национальной консерватории имени Узеира Гаджибейли, а также ученики Вокальной школы Фидан Гаджиевой и камерный оркестр MEZZO под управлением дирижера Джаваншира Джафарова.

Во время концерта были исполнены классические произведения азербайджанских и зарубежных композиторов.

I Международный оперный фестиваль организован по инициативе народной артистки Азербайджана Фидан Гаджиевой и проходит в период с 27 апреля по 3 мая.

Национальный фестиваль ковра впервые пройдет в Азербайджане 4–5 мая. Организаторы мероприятия – Управление государственного историко-архитектурного заповедника «Ичеришехер» и Открытое акционерное общество «Азерхалча» при поддержке Министерства экономики Азербайджанской Республики и Агентства поощрения экспорта и инвестиций – AZPROMO.

Как сообщили АЗЕРТАДЖ в ОАО «Азерхалча», в ходе двухдневного фестиваля в Ичеришехер пройдет ряд мероприятий, посвященных искусству ковроткачества. В рамках фестиваля будут организованы эксклюзивные выставки старинных и современных дизайнерских ковров, мастер-классы по ковроткачеству для взрослых и детей, образовательные семинары, интерактивное театральное представление, ярмарка, вечер мугама и концертная программа. В дни Национального фестиваля ковра улицы Ичеришехер будут украшены коврами и декорациями с орнаментами ковра.

Посетители мероприятия смогут ознакомиться со всеми этапами изготовления ковра, в частности с процессом крашения нитей, нанесения узоров, плетения, обработки, обжига и стирки ковра. В ходе мастер-классов коллектив ткачей и ковроделов ОАО «Азерхалча» из 14 регионов Азербайджана продемонстрирует гостям практики на ковроткацком станке. Также на Национальном фестивале ковра будут представлены стенды Министерства культуры и Министерства науки и образования Азербайджанской Республики.

Национальный фестиваль ковра пройдет во внесенном в Список всемирного наследия ЮНЕСКО Ичеришехер и посвящен профессиональному празднику – «Дню ковроткача», утвержденному Распоряжением Президента Азербайджанской Республики Ильхама Алиева от 25 ноября 2016 года, и несет миссию популяризации и сохранения искусства азербайджансого ковроткачества, внесенного в Список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.

В турецком мегаполисе состоялась церемония награждения победителей 43-го Стамбульского кинофестиваля.

Как сообщает АЗЕРТАДЖ, жюри фестиваля, организуемого на ежегодной основе усилиями Стамбульского фонда культуры и искусств, объявило обладателей наград 2024 года на сцене киноцентра Atlas 1948.

В номинации «Лучший зарубежный фильм» победила картина украинского режиссера Анны Бурячковой Forever-Forever («Навсегда-навсегда»). Режиссер не смогла участвовать в церемонии и поблагодарила организаторов фестиваля в онлайн-формате.

Специальная награда жюри присуждена работе сценариста и режиссера Эны Сендиарович Sweet Dreams («Сладкие мечты»).

В категории «Отечественные короткометражные фильмы» победителем объявлена картина режиссера Омера Ферхата Озмена Eksi Bir («Минус один»).

Лучшим документальным фильмом отечественного производства признана картина Берке Баша под названием Dargeçit («Узкий проход»).

Приз за лучшую мужскую роль присужден сразу двум актерам – Алиджану Юджесою и Сердару Орчину, сыгравшим в фильме Bildiğin Gibi Değil («Не так, как ты понял»). Эта же картина завоевала награду в номинации «Лучший сценарий».

Актриса Тулин Озен стала обладательницей приза за лучшую женскую роль за роль в фильме Tereddüt Çizgisi («Грань сомнения»).

Наконец, главный приз кинофестиваля – «Золотой тюльпан» – в номинации «Лучший отечественный фильм» вручен режиссеру картины Yurt («Родина») Нехиру Туна.

В форуме примут участие 700 высоких гостей из более чем 100 стран мира

Успешно завершен процесс регистрации иностранных участников на VI Всемирный форум по межкультурному диалогу на тему «Диалог во имя мира и глобальной безопасности: сотрудничество и взаимодействие», который пройдет в Азербайджане с 1 по 3 мая.

Как сообщили АЗЕРТАДЖ в Министерстве культуры, участие в мероприятии в целом подтвердили 700 высоких гостей из более чем 100 стран мира. Помимо министров, среди них есть сотрудники другого уровня министерств культуры 60 стран, а также представители 28 международных организаций.

Государственные деятели высокого уровня, руководители парламентов, религиозные лидеры, ученые, журналисты – представители различных этнических, языковых и культурных групп соберутся в Баку, чтобы посредством конструктивного диалога внести вклад в продвижение мира и глобальной безопасности.

В рамках форума пройдут министерская конференция и заседание высокого уровня международных организаций.

Мероприятие, организованное Министерством культуры Азербайджана, проводится в партнерстве с авторитетными международными организациями, в том числе Альянсом цивилизаций ООН (UNAOC), ЮНЕСКО, ИСЕСКО и Всемирной туристской организацией ООН.

Отметим, что за прошедший период «Бакинский процесс», в рамках которого проводится форум, добился признания со стороны ООН в качестве важной глобальной площадки для межкультурного диалога.

Мозаика всегда играла важную роль в искусстве и архитектуре. Когда речь заходит о мозаичном наследии Советского периода в Азербайджане, открывается уникальная страница истории, богатая культурным многообразием и техническим мастерством.

В Советский период мозаики украшали различные архитектурные объекты и общественные пространства, включая государственные учреждения, культурные центры, театры, монументы, жилые дома, парки и скверы. Мозаики тех времен до сих пор сохранились в Азербайджане.

Одна из ярких мозаик периода СССР находится на улице Братьев Джафаровых в детском парке. Мозаика «Азербайджанские народные сказки» создана в 1983 году. Автором ее был Вагиф Мамедов. Это уникальное художественное произведение изображает различные сюжеты, которые привлекают внимание детей и взрослых. Мозаика в детском парке способствовала развитию детского воображения, стимулировала творческое мышление и приносила радость как маленьким, так и взрослым посетителям.

Яркая мозаичная работа, украшавшая детскую площадку, была маленькой местной достопримечательностью. Однако, к 2010 году площадка была заброшена, утратив прежнее очарование и привлекательность. Но даже сегодня это красочное панно, несмотря на свое состояние, все равно привлекает к себе внимание и является украшением города.

Благодаря талантливым художникам и мастерам в период с 1960-х по 1990-е годы были созданы и другие потрясающие мозаичные шедевры, которые до сих пор впечатляют своим красочным и уникальным исполнением. Яркие и креативные работы художников включали в себя разнообразные тематики и стили, отражая дух времени и культурные тенденции того периода.

Многие мозаичные композиции, созданные в эти десятилетия, были посвящены событиям из современной истории, культурным традициям, национальным элементам, достижениям науки, прогрессу, а также изображали абстрактные и фантастические сюжеты.

В период Советского Союза мозаики в основном создавались из смальты — это глухое непрозрачное стекло, которое характеризуется высокой прочностью и стойкостью к воздействию окружающей среды. Смальта была очень популярным материалом и использовалась для создания мозаичных композиций из-за своей долговечности и яркости цветов. Благодаря этому материалу мозаики становились надежным и долговечным украшением архитектурных объектов и общественных пространств, сохраняя свое привлекательное внешнее исполнение на протяжении многих лет.

Мозаичные панно, созданные в тот период, восхищают своей оригинальностью, мастерством исполнения и яркостью цветов. Эти творения не только отражают историю и культуру своего времени, но и являются частью нашего наследия, которое мы обязаны сохранить для будущих поколений. Они стали неотъемлемой частью архитектурного ландшафта и культурного наследия Азербайджана, сохраняя свою ценность и привлекательность и по сей день.

Концерт в рамках проекта «Поддержка молодежи» состоялся на сцене Зала камерной и органной музыки.

Как сообщает АЗЕРТАДЖ, в сопровождении Азербайджанского государственного камерного оркестра имени Кара Караева свои выступления представили слушателям солисты - лауреаты республиканских и международных конкурсов Лейла Адыгезалзаде, Саида Адыгезалзаде, Алия Гулиева, Фарида Назарова, Адель Гараханлы, Джахид Бабазаде, Фаррин Султанова, Селин Искендерли, Марьям Бабанлы, Айлин Абдуллаева, Шамс Ахмедова, Офелия Алмасзаде, Имран Мамедзаде, Ругия Марданова, Дильбар Асадова, Хадиджа Назарова, Аян Аскерова, Максуд Алиев, Аян Мусаева, Асма Бабазаде, Саид Махмудов, Айлин Бабазаде, Нигяр Османова, Джавид Мамедов, Сулейман Бабаев, Захра Алмасзаде, Кямал Ахундов, Ляман Абдуллаева, Рагима Гафарлы, Барлас Челебиоглу, Нурджан Джафарова, Амин Буниятов, Сафи Рзалы, Эльджан Манафлы, Зумруд Ализаде, Эртогрул Балаев и малый хоровой коллектив Детской музыкальной школы № 12 имени Тофика Гулиева (художественный руководитель Нигяр Талыбова).

В программе прозвучали произведения азербайджанских, русских и западноевропейских композиторов.