НОВОСТИ

Азербайджанское декоративно-прикладное искусство имеет тысячелетнюю историю и богатейшие художественные традиции, которые передаются из поколения в поколение. Созданные мастерами работы выражают богатство внутреннего мира и изысканный художественный вкус, являются предметом национальной гордости. И среди них особое место занимает шебеке (азерб. şəbəkə,) - окна с заполняющими их разноцветными стёклами, создаваемые народными мастерами из мелких деревянных деталей без клея и гвоздей. Слово шебеке в переводе с азербайджанского языка означает - решетка, сеть, оконное решетчатое перекрытие. Это нематериальное культурное наследие, которое имеет художественную конструктивную форму, применялось в национальном зодчестве с XI-XII веков в Шеки, Шуше, Ордубаде, Баку, Гяндже, Лянкяране, Нахчыване и других городах. Основным центром искусства шебеке является город Шеки, где сосредоточены образцы этого вида искусства XVIII-XIX веков - классическим примером является Дворец Шекинских ханов (1762). В XX веке благодаря деятельности мастеров Шеки и Шуши искусство шебеке успешно применялись при оформлении зданий различного назначения не только в Азербайджане, но и других городах бывшего Союза.

В честь объявления Шуши культурной столицей Азербайджана представляем читателям материал об искусстве шебеке в старой Шуше и мастере Рафиге Шушалы (Аллахвердиев), который хранит и передает традиции предков.

Многочисленные жилые каменные дома XVIII-XIX веков, украшенные шебеке, имелись и в городе Шуша, которые за годы почти 30-летней оккупации армянскими агрессорами были варварски уничтожены. Но Шуша уже свободна, восстанавливается и скоро вновь приобретет былую славу, став одним из самых красивейших городов мира.

Шебеке в старой Шуше

После основания города Шуша в 1752 году правителем Карабахского ханства Панах Али-ханом Джаванширом (1693 - 1763), архитекторами были построены великолепные жилые дома - дворцы (имареты), которые по древним традициям расписывались художниками-монументалистами. Во второй половине XIX века Шуша превращается в культурный центр не только Азербайджана, но и всего Кавказа, и отличается архитектурной красотой, в чем особо способствовало искусство шебеке.

В каждом азербайджанском доме всегда были сравнительно большие гостевые комнаты, оформлению которых уделялось особое внимание. В XIX веке в Шуше в оформление гостевых комнат кроме росписей стен входили витражные окна-шебеке с цветными стеклами, занимающими, как правило, одну из стен, декоративно отделанные камины, ниши или стенные шкафы со всевозможными художественно оформленными занавесками и занавесочками и красивые полки-рэфы или ниши по периметру комнат, на которых устанавливалась коллекционная медная или фарфоровая посуда. Окна в этих домах, выполненные в стиле шебеке с многоцветными стеклами, представляли предмет особой гордости шушинцев.

В записках путешественников неоднократно указывалось, что большие шушинские дома отличались от домов других кавказских городов своим благоустройством и витражными окнами шебеке. Великолепным подтверждением этому являются зарисовки русского художника Василия Верещагина, посетившего Шушу в 1865 году. Как видно из рисунков художника, резные окна шебеке от потолка до пола заменяли всю стену комнаты или часть ее, в зависимости от планировки помещений. Такие окна в сочетании с яркими коврами на полу и многоцветными орнаментированными росписями стен создавали праздничное, дворцовое настроение.

Писатель Чингиз Каджар в книге "Старая Шуша" пишет: "В Шуше было хорошо развито ремесленное производство, и проблем с поиском мастеров и дерева для производства традиционных для Азербайджана шебеке не было. Оконные переплеты и решетки собирались из стандартных деревянных составляющих на деревянных шипах без гвоздей. Квадратный метр оконного шебеке состоял из 3-5 тысяч таких составляющих. Цветные стекла в шебеке образуют рисунок 10-12 лучевых звезд с радиальными лучами. Выбранный рисунок многократно симметрично повторяется. Окна были подъемные. Принцип построения шебеке такой же, как в Шеки".

Хотя рисунки шушинских шебеке значительно изящней и замысловатей шекинских. Особенно красивые шебеке были в домах Керим бека Мехмандарова, Гаджи Мамедова, Искендера Рустамова, Хана Шушинского, братьев Зохраббекова и др.

Известный советский искусствовед Наталья Миклашевская, в свое время исследовавшая стенные росписи дома Мехмандарова, упоминает о шебеке, занимающем всю фасадную стену зала, сходную, по ее словам, с шебеке Дворца Шекинских ханов: "Шебеке своим ажурным плетением в сочетании с мелкими цветными стеклышками составляют причудливые узоры звезд и кругов и завершают своеобразный декор комнаты".

Носителями искусства шебеке и его символов были народные мастера. Комплекс различных видов деятельности, знаний и навыков, среди которых мифология, философия, геральдика, этнография, орнамент, геометрия, черчение, колористика, резьба по дереву, дизайн, архитектура лежат в основе этого уникального икусства. И конечно же, фантазии мастеров...Поэтому искусство шебеке передается от мастера ученику, от отца к сыну. Одними из них являются Рафиг Аллахвердиев (Шушалы) и его сыновья, которые мечтают вернуться в родной город, чтобы восстановить древние традиции шебеке в Шуше.

Искусство шебеке уникально - это национальный азербайджанский вид искусства

67-летний мастер шебеке Рафиг Аллахведиев родился в городе Шуша. Этому искусству он обучался в Шеки, его учителем был известный художник и мастер по шебеке, член Союза художников СССР Ашраф Расулов. В интервью Рафиг Аллахведиев поделился секретами этого искусства, который около сорока лет жизни посвятил шебеке. В Шуше он украшал шебеке различные дома, мечети, караван-сараи и центры культуры. А также работал в Баку, Лачине и других городах республики. В 1987 году стал лауреатом второго Всесоюзного фестиваля народного творчества в Москве и удостоен серебряной медали Выставки достижений народного хозяйства СССР.

"В юные годы я учился по профессии плотника в профессиональном техническом училище. В 70-80 годах был поставлен вопрос реконструкции старинных зданий и архитектурных объектов города Шуша, и требовались мастера в различных сферах. Я выбрал искусство шебеке, которое меня очень привлекало, и меня отправили учиться в Шеки. В те годы было не так много мастеров этого искусства, но благодаря таким как Ашраф Расулов это искусство жило и развивалось. Сегодня его сын Тофиг Расулов один из известных мастеров шебеке, который также прославил имя страны на международной арене", - рассказывает мастер.

После оккупации армянскими агрессорами города Шуша был вынужден обосноваться в Баку, где открыл свою мастерскую. Несмотря на все трудности, продолжил традиции, принимал участие в реконструкции архитектурных памятников, украшал шебеке мечети Баку "Тезе Пир", "Аждарбек", "Биби-Эйбат", святыню "Мир Мовсун ага", вход на Аллею шехидов и т.д., а также десятки мечетей и музеев в Габале, Хачмазе и других городах.

Созданные работы Рафигом Аллахвердиев вместе с сыновьями, отражают широту творческой фантазии, своеобразие эстетических чувств. Шедевр декоративного искусства - это плоскость, состоящая из небольших стеклянных деталей, собранных вручную мастером, с элементами дерева, которые крепятся друг к другу без клея и гвоздей. Одна сторона этих кусочков – алат, имеет форму выступа, а другая – углубления. Выступ одного алата вкладывается в углубление соседнего. Узоры шебеке символизируют Солнце, энергию жизни, вечный поток времени и бесконечность Вселенной.

"Шебеке – это чисто азербайджанское национальное искусство. В мире есть похожие образцы искусства, например - витраж, но наше единственно и уникально, обладает своим изобразительным языком. Основой художественного образа в шебеке служит солнечный свет, проникающий сквозь цветное стекло и сетку контуров геометрических фигур. Композиции шебеке чаще всего представляют собой геометрические узоры, состоя из ряда совокупностей разноцветных стеклышек. Самые распространенные композиции - многолучевые звезды. Существует классификация по композициям - джафари, секкиз, он алты, гюлаби, шямс, голлум, бенди-руми. Части дерева изготавливаются из твердых древесных пород дерева - самшита, ореха, бука, дуба, ясеня, черной и красной сосны. В старину шебеке изготавливали из Ханского дерева (чинара), но потом оно было внесено в Красную книгу. Размеры поверхности шебеке могут колебаться от нескольких квадратных сантиметров до нескольких квадратных метров, в зависимости от функционального назначения предметов. И вся эта красота должна вновь украшать дома нашего древнего и родного города Шуша. Я с сыновьями готов сделать все для этого!", - добавил Рафиг Шушалы.

"Однажды на крыше дома мой тети в Чемберикенде, разложив краски и холст, я писал вид города. Тогда я учился на втором курсе художественного училища имени Азима Азимзаде, мне было 18 лет. А этот дом стоял напротив ЦК республики. Оказалось, мои передвижения во время рисования из окна своего кабинета заметил Председатель Верховного Совета Азербайджана Мирджафар Багиров. Мои перемещения назад и вперед его очень насторожили: он приказал во всем разобраться. Меня привели в комендатуру и спросили: "Кто вам дал задание?" Я был в недоумении – они приняли меня за шпиона. Хорошо, что мой ближайший родственник Ильяс Багиров, работавший в отделе пропаганды ЦК, буквально спас меня. Такое было время", - вспоминал народный художник Азербайджан Алтай Гаджиев, когда автор этого материал много лет назад посетил его мастерскую в Доме художников…

Исполнилось 90 лет со дня рождения видного представителя национального изобразительного искусства Алтай Гаджиев. Эти воспоминания посвящаются памяти Мастера кисти, очень интеллигентной и добродушной личности, внесшего значимый вклад в национальную культуру.

"Мое детство прошло на Азиатской улице (ныне - Аловсата Гулиева). В большом трехэтажном доме, четыре семьи плюс квартиранты жили одной большой дружной семьей, душа в душу. В те времена в Баку не было растительности и асфальта, улицы были покрыты булыжниками. И если поднимался ветер, то от пыли по улицам невозможно было ходить. Помню Купальню, куда с друзьями ходили купаться. Часто между ребятами нескольких дворов случались стычки. Тяга к рисованию постепенно давала о себе знать. В нашей семье было восемь художников: мой отец – заслуженный художник Амир Гаджиев работал главным художником в "Азернешре"; моя тетя – народная художница Бадура Афганлы - в Государственном национальном драматическом театре, и большинство костюмов в азербайджанских фильмах сделано по ее эскизам; дядя Гасан Гаджиев – учитель рисования в школе; другой дядя – заслуженный художник, монументалист Ариф Агамалов, его супруга Лия ханум тоже заслуженный художник, два их сына живописцы Малик и Эльдар; мой сын Аддис Гаджиев, окончив ВГИК, работает дизайнером-оформителем в Москве, режиссер, художник театра, кино и телевидения. К началу войны 1941 года мой отец был председателем художественного фонда республики. Нашу семью послали в Тебриз, чтобы вместе с другими деятелями искусств оказать помощь братскому народу в области искусства, литературы и культуры. Моя мать Сайяра ханум, окончившая гимназию в Санкт-Петербурге, владела английским, фарсидским, арабским и русскими языками. Там она стала работать переводчиком, а отец – преподавателем. Но в Тебризе была и своя сильная школа художников. У меня дома до сих пор висит портрет отца, который его ученик Акрам Тебризли нарисовал с помощью одного волоска из кошачьего хвоста".

В 1951 году окончив художественное училище имени Азима Азимзаде, начал работать художником-оформителем в Республиканском книжном издательстве "Азернешр". В 1959 году окончил Киевский государственный институт изобразительных искусств. Был членом Союза художников СССР, работал в должности главного художника Государственного комитета по печати при Совете Министров Азербайджанской ССР. Прекрасно знал литературу, историю, поэзию, музыку.

"Кстати, мое поступление в институт было более чем странным. После окончания художественного училища поехал в Москву. Мои экзаменационные работы всем приводили в пример, но меня не приняли, потому что вне конкурса зачисляли фронтовиком и участников ВОВ. Во второй раз, но уже в Киеве произошло тоже самое, однако декан сказал мне: "Несмотря ни на что, оставайся и обучайся". На протяжении шести месяцев, не являясь студентом, я посещал занятия. Мои работы признавались лучшими и, наконец, вне конкурса зачислили и меня. Так начался мой путь творческого становления. И свою будущую супругу встретил. Она жила по соседству и была моложе меня на 10 лет. В то время я работал над гравюрами и изучал особенности черт лица азербайджанской женщины, чтобы затем воссоздавать их в своих работах. А во внешности своей будущей супруги я отчетливо увидел именно эти штрихи настоящей азербайджанской женщины. Много лет мы были вместе и главное – всегда было взаимопонимание. Она кандидат наук, биолог".

Верный своим эстетическим идеалам, один из основоположников графики в Азербайджане, создавая произведения в живописи, отдавал предпочтение народным мотивам, портретам, образам выдающихся людей страны, историческим личностям. В тот период Алтай Гаджиев работал над серией "Исторические образы азербайджанских женщин", создавал портреты "Томрис", "Мехсети Гянджеви", "Сары хатун", "Хуршудбану Натаван", "Туту Бикя", "Ашуг Пери", "Гончабейим". "Хаджар" и т.д.

"Женщина – это и начало жизни, и сама жизнь. Например, Натаван, дочь последнего правителя Карабахского ханства, писали многие художники, но меня на эту работу вдохновили ее стихи и жизнь. Я понял, что она является частью природы, и в своей работе постарался отобразить это. Поймите меня правильно, природа не совсем гармонична и в ней сеть изъяны, задача художника – нарисовать ее идеальной, а помогает в этом женщина. И в каждом образе есть свои характерные краски. Например, поэтесса Гончайбейим умерла очень молодой, поэтому при создании ее образа использовал розовые, фиолетовые, светлые тона. Тогда как, работая над образом другой героини – Хаджар, отдал предпочтение красным и черным тонам. Экспериментам, различным граням творчества нет конца…"

Принадлежащие кисти художника многочисленные картины различного жанра и различной тематики, которые принесли ему большую известность, всегда отличались запоминающимся композиционным решением, стилем работы и богатством красок. Лейтмотивом творчества мастера было почтение к культурно-историческому наследию и национальным ценностям. Мастер кисти также осуществлял многолетнюю деятельность в жанрах книжной графики, оформления и иллюстрирования. Цветные иллюстрации к книгам, являясь образцами искусства, олицетворяют глубокие знания художника сокровищницы богатого народного творчества Азербайджана.

В апреле 2017 года в Азербайджанском национальном музее искусств в Баку прошла последняя выставка работ мастера кисти. Несмотря на почтенный возраст Алтай Гаджиева полон творческих планов, он продолжает работать, создавая новые потрясающие полотна.

"Честно говоря, я не чувствую возраста. Я еще многое должен успеть. У меня есть планы, которые я должен реализовать. Если этого не случится, моя миссия будет незавершенной", – сказал Алтай Гаджиев.

Это была миссия – нести добро в мир! Произведения художника экспонировались как на республиканских выставках, так и на выставках в странах ближнего и дальнего зарубежья. Известный художник ушел из жизни 12 февраля 2019 года. Светлая память об известном художнике, искреннем человеке Алтае Гаджиеве будет вечно жить в наших сердцах.

Генеральное консульство Азербайджана в Лос-Анджелесе подготовило и распространило короткометражный фильм на английском языке о преступлениях Армении против Азербайджана, в частности, о политике уничтожения культурного наследия и населенных пунктов Азербайджана.

Как сообщили в генеральном консульстве, в фильме подчеркивается, что находившиеся под оккупацией азербайджанские земли в 2020 году были освобождены, в результате масштабы беспрецедентных разрушений, учиненных Арменией на этих территориях в течение 30 лет, и политики по уничтожению нашего культурного наследия стали еще более очевидными.

Было подчеркнуто, что за это время практически каждое село и город, все дома, принадлежащие азербайджанцам, были разграблены и полностью разрушены.

Отмечено, что некогда развитые города Агдам, Физули, Джебраил, Губадлы и др., в которых компактно проживали азербайджанцы, после оккупации были сравнены с землей со стороны Армении. Доводится до внимания, что Армения разместила на этих территориях бесчисленное количество мин и по сегодняшний день отказывается предоставить карту заминированных территорий.

Кроме того, в фильме отмечено, что Армения с целью уничтожения всех следов, принадлежащих азербайджанской культуре и истории в Карабахе, в системном порядке уничтожила находящиеся в этом регионе исторические и культурные памятники. 63 из 67 мечетей были осквернены и разрушены, подчеркнуто, что в ряде религиозных святилищ, включая Зангиланскую мечеть, агдамскую Джума мечеть и мечеть Мемер в Губадлы, армяне содержали скот, представлены фото и видео этих злодеяний.

В фильме подчеркнуто, что течение 30 лет оккупации Арменией было уничтожено 927 библиотек, 44 храма, 473 исторических памятника, дворцов и музеев.

В конце фильма отмечается, что Армения должна ответить за эти ужасные преступления.

Отметим, что фильм, распространенный в социальных сетях Facebook и Twitter, отправлен генеральным консульством членам Конгресса США, в частности, сенаторам и конгрессменам, отличающимся проармянской позицией, а также законодателям Калифорнии и других западных штатов, СМИ, религиозным и этническим общинам, деятелям науки и культуры и в ряд организаций.

Сегодня исполняется 167 лет со дня рождения известного азербайджанского писателя, драматурга, публициста, театрального деятеля, автора первой азербайджанской трагедии «Горе Фахреддина» и одного из основателей азербайджанского театра - Наджаф бека Везирова. Он родился 2 апреля 1854 года в Шуше.

Первоначальное образование Наджаф бек Везиров получил в приходской школе («моллахана»). Спустя год он поступил в Шушинское городское училище. В 1868 году отправился в Баку, намереваясь поступить на учёбу. Наджаф беку Везирову удалось поступить в гимназию в Баку. Здесь он знакомится с Гасан беком Зардаби, преподающем в этой же гимназии. Видя интерес своего ученика к театру, Г. Зардаби привлекает молодого человека к постановке комедии «Гаджи Кара» М. Ф. Ахундзаде. В годы учёбы Н. Везиров занимался репетиторством. Окончив гимназию с серебряной медалью, он продолжил учёбу в России - сначала в Санкт-Петербурге, а затем, после болезни, переехал в Москву и поступил в Петровскую сельскохозяйственную академию.

Годы учёбы оставили большой след в творческом формировании Н. Везирова. В стенах Петровско-Разумовской академии, бывшей рассадником революционных идей среди студентов, он проникается освободительными идеями и настроениями, сближается с передовой молодежью. С этого времени начинается его дружба с В. Г. Короленко (1853—1921), ставшим впоследствии известным русским писателем. В годы учёбы в академии Н. Везиров сотрудничает с Гасан беком Зардаби, посылая в его газету «Экинчи» различного рода публицистические статьи и очерки.

Окончив учебу в Москве, Н. Везиров некоторое время работает лесничим в Дилижане, но в связи с закрытием Петровско-Разумовской академии из-за неблагонадежности и революционности её учащихся, он, как выпускник её, был освобожден от занимаемой должности лесничего. Приехав в Баку, Везиров сдает экзамен на адвоката и начинает служить в качестве защитника бедных и обездоленных в городском суде, где имеет возможность вблизи наблюдать бюрократизм чиновников, социальные и бытовые конфликты городской среды, что обогащает его опыт как драматурга и публициста.

Наджаф бек Везиров написал около 15 драматических произведений, реалистически отображающих быт и нравы азербайджанских помещиков, купцов и буржуазных дельцов конца 19 — начала 20 века. Он написал первую в азербайджанской драматургии трагедию «Горе Фахреддина» (1896), в которой создал образ молодого дворянина-либерала, протестующего против феодальных порядков, стремящегося к преобразованию патриархального уклада жизни, распространению культуры.

Пьесы Везирова ставились впервые в любительских спектаклях в Баку и в Шуше. С 20 в. вошли в репертуар всех азербайджанских театров. В 1873—1912 гг. Везиров выступал как организатор спектаклей и режиссёр.

Творчество его отмечено верностью бытового колорита, яркостью характеристик, сочностью народного языка. Бытовые реалистические драмы Везирова отличаются сатирической направленностью. Везиров поднимал актуальные для своего времени вопросы, но полагал, что нравы могут быть изменены путём распространения просвещения.

Он скончался 13 июля 1926 года от сердечной недостаточности.

Ежегодно 2 апреля, в день рождения великого сказочника из Дании Ганса Христиана Андерсена, отмечается Международный день детской книги.

Этот праздник был учрежден в 1967 году по решению Международного совета по детской книге.

Один раз в два года Международный совет по детской книге присуждает премию Ганса Христиана Андерсена автору и иллюстратору, чьи произведения внесли важный вклад в детскую литературу. С 1956 года премия вручается автору, с 1966 года – иллюстратору. Премия состоит из золотой медали и диплома. Церемония награждения победителей проходит 2 апреля в Международный день детской книги.

Покровителем премии Андерсена является королева Дании Маргрете II, а награды вручаются компанией Nami Island Inc.

Отметим, что в нашей стране также широко отмечается Международный день детской книги. В этот день проходят выставки и различные мероприятия.

Азербайджан, вносящий вклад в межцивилизационный и межкультурный диалог, обогащает и всемирное культурное наследие.

Ещё более укрепляются отношения Азербайджан-ЮНЕСКО, построенные на прочном фундаменте, заложенном Первым вице-президентом Азербайджанской Республики, президентом Фонда Гейдара Алиева, послом доброй воли ЮНЕСКО Мехрибан Алиевой.

При поддержке Мехрибан Алиевой министерствами культуры и иностранных дел, постоянным представительством Азербайджанской Республики при ЮНЕСКО и Национальной комиссией Азербайджана по ЮНЕСКО подготовлен файл для включения нашего старинного народного музыкального инструмента балабан в Список всемирного нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.

Файл многонациональной номинации "Искусство игры на балабане", подготовленный совместно Азербайджаном и Турцией, представлен секретариату ЮНЕСКО для включения в Репрезентативный список по охране всемирного нематериального культурного наследия.

Файл номинации, координатором которого является Азербайджан, представлен ЮНЕСКО нашим постоянным представительством при организации. Файл будет рассмотрен на 17 сессии Межправительственного комитета по нематериальному культурному наследию в 2022 году.

В рамках подписанного главой государства Распоряжения об объявлении "Года Низами Гянджеви" Министерство культуры запланировало ряд мероприятий. Так, при поддержке минкультуры и Союза театральных деятелей Азербайджана пройдет конкурс художественной декламации "Без тебя".

Как сообщили в Союзе театральных деятелей, основная цель конкурса - повышения интереса к художественной декламации и выявление новых талантов.

Все желающие принять участие должны до 15 апреля представить в Союз театральных деятелей диск с записью своего исполнения одного из произведений Низами Гянджеви (хронометраж до 10 минут). Возрастные ограничения отсутствуют. Записи участников будут оцениваться членами жюри, обладатели первых трёх призовых мест будут награждены.

В торговых городах Азербайджана, расположенных на Великом Шелковом пути, и на караванных путях, для ночлега путников испокон строились караван-сараи. В них предусматривались комнаты отдыха гостиничного типа, стойла, склады для хранения товаров, различные торговые лавки, столовые и прочее. По своему строению караван-сараи считались общественными заведениями, в которых были созданы все условия, позволяющие разместить гостей в многочисленных, не смежных комнатах. Купцы, погонщики караванов, следовавшие в далекие края из одного региона, в целях безопасности старались селиться в одном караван-сарае.

Автор более 20 книг по истории и этнографии Карабаха, журналист, исследователь Васиф Гулиев рассказал о караван-сараях в Шуше. Так, первый караван-сарай в цитадели был построен в первой половине XIX века именитым и знатным купцом Гаджи Магеррамом Кербелаи Гусейн оглу. Караван-сарай приносил хороший доход своему владельцу, тратившему заработанное на богоугодные дела. Ежегодно в месяц Мухаррам верующие десять дней пребывали в его караван-сарае, совершали благодеяния и давали эхсан. После смерти Гаджи Магеррама Кербелаи Гусейн оглу его сыновья - Гаджи Аббас и Мухаммед совместно восстановили караван-сарай.

“В западной части крепости на Шейтанбазаре был караван-сарай. Он был построен в первые годы XIX века Гаджи Амираслан беком Мухаммед бек оглу, приходившимся дедом Мир Мохсуну Наввабу по материнской линии и дядей старшему сыну Ибрагимхалил хана Джаваншира - Мухаммедгасану. После смерти хозяина караван-сарая его зятья - Гаджи мир Ахмед ага мир Фасех Ага оглу и Мирза Гасан бек Мешади Гасан Ага оглу продали караван-сарай Мешади Гусейну Мирсайаф оглу.

Во второй половине XIX века (1888-1889 гг.) состоятельный религиозный деятель Мешади Гусейн Мир Саййаф оглу приобрел двухэтажные караван-сараи Гаджи Амираслан бека в квартале Шейтанбазар, снес их и возвел новый, прозванный в народе караван-сараем Мирсияб оглу. После смерти Мешади Гусейна караван-сараем стали совместно управлять его сыновья - Ага Гахраман и Мешади Шукюр. Караван-сарай отличался от других городских караван-сараев как размерами, так и архитектурными особенностями. На первом этаже было 25 лавок, цирюльня, сапожная мастерская, а также мастерская портного, шляпника, кузнеца, торговые конторы, большая, просторная мечеть для совершения религиозных обрядов, а на втором этаже располагались 25 апартаментов для отдыха купцов и гостей города.

Постояльцами караван-сарая были купцы не только из городов Кавказа, но и Ирана, Турции, Аравии, Средней Азии, России и других европейских стран. До недавнего времени здесь функционировал крытый городской рынок.

“Кроме того, в Шушинской крепости были караван-сараи Угурлу Бека, Мурад бека, Гаджи Гусейна, Гёвхар ага, Гаджи Аббас бека, Джавада ага и Ханлыг Мухтара”,- отметил В.Гулиев.

2 апреля стартует международный шахматный онлайн-турнир «Низами Гянджеви-880», посвященный 880-летию великого азербайджанского поэта и мыслителя, организованный Республиканским спортивным центром «Тэхсил» при поддержке Министерства образования и Федерации шахмат Азербайджана.

B соревнованиях по рапиду нашу страну представят 4 команды («Азербайджан», «Азербайджан 2», «Азербайджан 3», «Азербайджан-Нахчыван»). От каждой из приглашенных стран примет участие одна команда. Соревнования являются командными и пройдут в 9 туров по швейцарской системе. Партии будут сыграны на 6 досках. Время контроля игры составляет 10 минут, увеличиваясь на 5 секунд за каждый ход.

Свое участие в соревнованиях подтвердили 24 команды. Турнир продлится до 4 апреля.

В Союзе композиторов Азербайджана состоялось расширенное заседание секретариата с участием членов Правления творческой организации, посвященное 31 марта - Дню геноцида азербайджанцев.

Как сообщили в пресс-службе Союза композиторов, заседание открыла председатель структуры, народная артистка, профессор Франгиз Ализаде. Она подчеркнула, что этот день является одним из самых трагических в истории Азербайджана, днем памяти о тех, кто был зверски убит в ходе резни, учиненной в марте-апреле 1918 года армянскими дашнаками.

Выступившие на заседании секретари Союза композиторов , заслуженные деятели искусств Земфира Кафарова, Джалал Аббасов, ответственный секретарь, доктор искусствоведения Джамиля Гасанова рассказали о том, что события 103-х летней давности, когда армянскими шовинистами было уничтожено на почве этнической и религиозной неприязни до 50 тысяч жителей Баку и различных регионов страны, никогда не сотрутся из памяти азербайджанского народа.

Союз композиторов Азербайджана ежегодно 31 марта проводит мероприятия в память жертв этих кровавых событий. И сегодня в зале СКА прозвучали произведения композиторов - выходцев из Карабаха Джалала Аббасова («In memoriam...» для струнного оркестра) и Рауфа Алиева («Вспоминая крутые ущелья Шушы» для симфонического оркестра), представленные в формате аудиозаписи.

В заключение минутой молчания была почтена память шехидов.