НОВОСТИ

Во время музыкального фестиваля ZHARA FEST в Дубае, организатор и инициатор события Эмин Агаларов сделал официальное заявление о запуске нового фестиваля международного уровня DREAM FEST 2024, который пройдет с 24 по 28 июля на живописном побережье курортного города Sea Breeze Resort.

Как сообщили АЗЕРТАДЖ в пресс-службе Эмина Агаларова, география участников DREAM FEST будет представлена в мировом масштабе: Россия, Азербайджан, Грузия, Турция, страны Европы. Зрителей ждет пять дней грандиозного open-air на берегу Каспийского моря, невероятное шоу и выступления 250 артистов.

«Летом в Sea Breeze Resort пройдет музыкальный фестиваль DREAM FEST - впечатляющее событие в истории мировых музыкальных фестивалей. Мы хотим привнести абсолютно новый взгляд на фестивальную культуру. В DREAM FEST примут участие музыканты из разных стран, звезды «Евровидения» разных лет. Невероятный масштаб и как всегда грандиозные планы», – комментирует организатор фестиваля Эмин Агаларов.

Телезрители также смогут почувствовать себя непосредственными участниками мероприятия, посмотрев телевизионную версию фестиваля.

Заслуженная артистка Азербайджанской Республики Айгюн Гумматова (Бейляр) скончалась в столице Турции Анкаре.

Об этом Report сообщили в Министерстве культуры Азербайджана.

Айгюн Гумматова родилась 22 августа 1975 года в Баку. Отец – музыкант, играющий на таре, еще в раннем детстве заметил музыкальные способности дочери и отдал ее в музыкальную школу по классу нагарa. В 1987 году вместе с другими одаренными детьми Айгюн была зачислена в открывшуюся в Баку детскую филармонию. С этого момента и началась ее музыкальная карьера – сначала в детском филармоническом ансамбле, в котором она играла на нагаре, а потом и на большой сцене.

Распоряжением президента Азербайджана от 2002 года Айгюн Бейляр присвоено почётное звание "Заслуженная артистка Азербайджанской Республики".

В Zaman Art Gallery в Ичеришехер состоялось открытие выставки «Ожившие камни» Фазили Раджабовой и Елены Суворовой, на которой представлены мозаичные работы разной тематики.

Авторов работ связывает многолетняя профессиональная деятельность стилистов. Фазиля Раджабова, умеющая виртуозно преображать красоту знаменитостей, известна в мире моды. Как хороший стилист, она всегда способна видеть конечный образ изначально, собирая его в процессе «по кусочкам». Проникнувшись философией мозаики, она решила обучаться ее специфике, а в реализации творческих идей художницы принимала участие Елена Суворова. «Ожившие камни» продемонстрировали этот интересный тандем.

Выступивший на открытии выставки специалист Центра управления заповедниками Государственного агентства по туризму, сотрудник канала СВС Вахид Шукюров рассказал, что в азербайджанском мозаичном искусстве советского периода было немало ярких страниц. По его словам, в Спортивно-концертном комплексе имени Гейдара Алиева в Баку находится самая большая мозаика в мире площадью 700 кв.м. Он напомнил, что в Баку сохранилось много образцов мозаики, а авторами лучших работ были выдающиеся азербайджанские художники, среди которых - Микаил Абдуллаев и Октай Шихалиев.

Вахид Шукюров добавил, что нынешняя выставка демонстрирует преемственность традиций этого вида монументального изобразительного искусства, а свидетельством его развития и в наши дни является творчество опирающегося на наследие азербайджанских мозаичистов народного художника Азербайджана Гусейна Хагверди, одного из гостей мероприятия.

Гусейн Хагверди, также выступивший на открытии, поздравил как авторов и организаторов выставки, так и всех собравшихся с интересным событием в культурной жизни столицы.

«Замечательно, что искусство мозаики обретает новое дыхание и появляются новые художники, которые занимаются этим кропотливым и очень красивым искусством, имеющим глубокую историю», - сказал он.

Экспозиция выстроена таким образом, что зрителя «встречают» работы Елены Суворовой, сумевшей благодаря мозаичному обрамлению придать особую изысканность привычным зеркалам, превратив повседневные предметы быта в художественные объекты.

«Идея настоящей выставки еще и в том, чтобы вернуть мозаичному искусству востребованность, показать, насколько роскошно мозаика будет смотреться в интерьере, преобразив, например, камины, бассейны и панно», - сказала Елена Суворова в беседе с корреспондентом АЗЕРТАДЖ.

Фазиля Раджабова представила целую гамму творческих «мыслей». Внимание зрителей притягивают разнообразные по исполнению и сюжету работы художницы, среди которых можно увидеть мозаичные «обращения» к творчеству знаменитых художников, например Малевича.

В беседе с корреспондентом АЗЕРТАДЖ она приподняла завесу своеобразной мозаичной магии.

«В первую очередь, это любовь с первого взгляда, – сказала художница. – Я полюбила мозаику, потому что этот вид искусства позволяет использовать любой материал. Мозаика дает полную свободу фантазии, в ней найдется место и камню, и стеклу, и пуговицам, и металлу, и дереву… А мне всегда было интересно комбинировать материалы, хотелось создавать нечто невероятное, что-то интересное, и все мои устремления были направлены к этому. Интерес к творчеству у меня с детства. Увлекалась шитьем. Работала стилистом. Была школьным педагогом информатики-математики. Пока однажды в мою жизнь не вошла мозаика. И знания точных наук я успешно применяю в своих мозаичных работах, где все у меня выверено с точностью до миллиметра».

Говоря о том, что на выставке представлен своеобразный «перефраз» изобразительных работ знаменитых художников прошлого, она добавляет: «Было мало просто «разобрать их на кусочки». Мне захотелось показать их в разной текстуре, представить знакомые холсты в отличной от привычной фактуре, «нарисовав» их мозаикой по-своему. Кстати, есть много картин, которые будут красиво смотреться в мозаичном исполнении, поэтому в представленных на этой выставке работах я смешала современную технику и классический стиль. Выложила портреты, натюрморты и пейзажи. Для их создания использовалась бакинская мозаика, которая прежде вымывалась и разбиралась по цвету».

Делясь творческими замыслами, Фазиля Раджабова отмечает: «В моих планах – работать со смальтой, с витражным стеклом. К сожалению, их у нас не производят, и мне бы хотелось привезти эту технологию, чтобы наши мозаичисты присоединились ко мне и смогли расширить свои возможности в реализации творческих идей».

«Мы можем создавать прекрасные работы! Хочу, чтобы у нас творили эту красоту, чтобы мы участвовали в международных выставках, ведь Азербайджан просто «наполнен» мотивами, орнаментами, цветовой палитрой, сюжетами, и нам есть что продемонстрировать миру», - сказала художница в заключение.

В туринской галерее Promotrice delle Belle Arti в рамках выставки «Первая Мона Лиза» демонстрируется картина известная как «Мона Лиза Айлворта» которую представляют ранней версией «Моны Лизы» Леонардо да Винчи.

На авторстве да Винчи настаивает Джоэль Фельдман, являющийся генеральным секретарем Швейцарского фонда «Мона Лиза», который и продвигает эту картину, от имени его частных владельцев.

«Мы доказали, что вне всяких сомнений Леонардо написал две «Моны Лизы», и эта работа единственный кандидат на роль второй, – заявил Фельдман лондонской Times. – Эта выставка дает нам возможность также продемонстрировать впечатляющие достижения, которые были совершены за последние несколько лет, чтобы подтвердить принадлежность работы Леонардо».

Однако эти «достижения» убедили далеко не всех. Так, например, младший министр искусств Италии Витторио Сгарби считает, что в работе «нет души Леонардо», и не знает, почему кто-то верит в ее подлинность .

Представленная широкой публике картина, названная в честь лондонской студии Айлворта, дилера, купившего ее в 1913 году, не является точной копией шедевра, висящего в Лувре. На обеих картинах изображена женщина в одной и той же позе в обрамлении двух колонн на фоне незаконченного пасторального пейзажа. Но в версии Айлворта та намного моложе. Фонд утверждает, что Леонардо сделал эту версию где-то в 1503 году, а ныне знаменитую «Мону Лизу» написал десятилетием позже.

Согласно отчету, на который ссылается Швейцарский фонд, флорентийский купец Франческо дель Джокондо, муж героини картины Лизы Герардини, заказал ее портрет в 1503 году. В то время как Джулиано Медичи, покровитель Леонардо, как писали в BBC Culture в 2022 году, сделал свой заказ с изображением флорентийской дамы более позднее. Фонд «Мона Лиза» указывает на ряд свидетельств, таких как записка 1503 года от флорентийского государственного служащего, который писал, что Леонардо в то время работал над портретом Лизы дель Джокондо.

Другие, однако, утверждают, что эта заметка относится к «Моне Лизе», которая висит в Париже. «Аргумент фонда «Моны Лизы» упускает что-то важное в этом источнике, – пишет The Guardian. – Это особенно подчеркивается, что спор об авторстве Леонардо не закончен – и, похоже, не будет закончен в ближайшее время». Кроме того, эксперты отмечают, что портрет дамы Айлворта выполнен на холсте. Хотя Леонардо иногда писал на холсте, «общее правило» заключается в том, что его «зрелые картины маслом, включая луврскую «Мону Лизу», были выполнены на дереве», – пишет BBC Culture.

В своих аргументах фонд также ссылается на опись имущества, составленную слугой Леонардо в 1525 году, в которой указано, что «Мона Лиза» находится в коллекции художника, хотя оригинал поступил во французскую королевскую художественную коллекцию восемью годами ранее, согласно лондонской Times.

Также предметом спора экспертов является стиль картины. Леонардо известен своим «сфумато», техники, которая использует наслоение для создания плавных переходов между цветами и тонами. В версии Айлворта «нет той магии, которой Леонардо достиг благодаря своим многочисленным полупрозрачным слоям живописи, – рассказывает The London Times Мартин Кемп, искусствовед из Оксфордского университета и эксперт по творчеству Леонардо. – Леонардо верил, что глаз не дает научного изображения объекта; он не знает границ чего-либо, и начиная с «Моны Лизы» его грани неуловимы. Художники, копирующие его, не знают, что делать с этим отсутствием резкости. Как и на этой картине, края мягкие, но лишены этой странной неуловимости».

Филип Моулд, арт-дилер и эксперт по сериалу BBC «Подделка или удача?», который проверяет подлинность произведений искусства, рассказывает The Telegraph, что процесс аутентификации включает в себя ряд сложных вопросов. Каково происхождение работы? Что показывают стилистический и научный анализы? Кто утверждает, что работа подлинная, и заинтересованы ли эти стороны в этом вопросе?

«В конечном счете, аутентификация – это эмоциональная реакция человека, и, как и во всех человеческих реакциях, в ней присутствует элемент субъективности, – говорит Моулд. – Это никогда не бывает так просто, как хотелось бы».

В День Святого Амвросия Медиоланского, покровителя Милана, 7-го декабря театр «Ла Скала» традиционно открывает новый сезон 2023-2024. На торжественном вечере по этому случаю состоялась премьера оперы Джузеппе Верди «Дон Карлос».

Эта премьера является важным событием в календаре деловой и политической элиты страны. И она произошла на следующий день после того, как итальянское оперное пение было удостоено чести быть внесенным в список культурного наследия Организации Объединенных Наций.

Основанная на пьесе немецкого писателя Фридриха Шиллера, опера рассказывает историю Филиппа II, короля Испании XVI века, и его сына дона Карлоса, которые оба хотят жениться на одной и той же женщине – Елизавете Валуа.

Ее трехчасовое действие разворачивается на фоне угнетения Нидерландов католиком Филиппом II. Испанский режиссер-постановщик Луис Паскуаль проводит параллели с современностью. Режиссер ставил спектакли во многих европейских театрах, на Зальцбургском фестивале и является обладателем престижных наград и премий.

Надо отметить, что «Дон Карлос» – самая продолжительная опера Верди, постановка которой требует большого состава оперных певцов самого высокого ранга. Партию Филиппа II исполнил итальянский бас Микеле Пертузи, роль его жены Елизаветы Валуа воплотила лирико-драматическое сопрано Анна Нетребко, итальянский тенор Франческо Мели исполняет роль инфанта Испании. В партии Великого Инквизитора вышел южнокорейский бас Чонмин Пак, а партию принцессы Эболи исполнила латышская меццо-сопрано Элина Гаранча. В роли Родриго – итальянский баритон Лука Салси.

Дирижировал оркестром театра «Ла Скала» маэстро Рикардо Шайи. Главный дирижер и музыкальный руководитель театра выбрал версию произведения Верди, специально написанную для «Ла Скала» в 1884 году.

««Дон Карлос» – это Святая Библия Верди», – сказал Шайи, назвав это произведение самым важным в жизни композитора.

Культура нашей страны богата и многогранна, и важную часть в ней занимает изобразительное искусство. Одной из самых необычных техник изобразительного искусства является эбру. Суть ее в формировании рисунка на поверхности специально подготовленной воды, на которую наносятся капли краски. А затем изображение переносится на ткань, керамику или бумагу. Возникает уникальное произведение, повторить которое невозможно.

Об этом пишет исследователь Вахид Шукюров в своей статье, посвященной этому неповторимому виду искусства, распространенному в странах Востока.

АЗЕРТАДЖ представляет статью читателям.

Х Х Х

Происхождение слова эбру имеет несколько вариантов. Однако многие именитые ученые считают, что слово «эбру» произошло от персидского слова «ebri», что в переводе с фарси означает «облако». Родиной происхождения эбру называют Узбекистан, Персию и другие страны. Широкое распространение эбру получило в Османской империи. Турецкие мастера настолько овладели этой техникой, что помимо абстрактных и цветочных узоров могли создавать и реалистичные изображения. Мастерам удалось «вживить» эбру в свой культурный код, сохранив его до наших дней. И сегодня мировым центром «рисования на воде» является Турция.

Интересна история развития эбру в Османской империи. Как известно в Османской империи мраморная бумага использовалась как основа для государственных документов, а также официальной переписки. Делалось это с целью предотвращения попытки фальсификации ценных бумаг, а также по эстетическим соображениям. На этом принципе основана сегодняшняя логика сложных узоров на чеках, облигациях и банкнотах. Узорами эбру также декорировались векселя, книжные переплеты и развороты Корана. Самый старый из ныне существующих образцов эбру, который датируется XVI веком, сейчас находится в музее Топкапы, где его может увидеть каждый желающий.

Каждый узор эбру уникален, как отпечаток пальца. Невозможно создать две идентичные картины. Каждое изображение всегда будет отличаться друг от друга, поскольку вода, на которой рисуется картина, является субстанцией жидкой и непостоянной. Технология классического эбру до недавнего времени хранилась в строгом секрете. Мастера передавали знания только своим ученикам из поколения в поколение.

Важной частью в создании эбру является приготовление красок. Для этого часто применяются натуральные пигменты: синька, сажа, лахор, карбонат свинца, оксид железа, которые смешиваются с водой, после чего к ним добавляется небольшое количество желчи крупного рогатого скота. Густая вода в эбру используется как холст. Для этого в воду добавляется загуститель – экстракт растения гевен (лат. Astralagus). Соблюдая правильные пропорции в приготовлении воды и раствора, при рисовании возможно получить желаемый результат.

Интересны и инструменты, которыми рисуют эбру. Кисти, которыми краска наносится, а точнее «разбрасывается» на поверхность воды, делаются из стебля розы и конского волоса. Подобные материалы выбраны неслучайно, поскольку конский волос обладает необходимой жесткостью, из-за чего краска распределяется так, как задумал мастер. Рукоять кисти изготавливается из стебля розы, благодаря чему при постоянном взаимодействии с водой она не деформируется.

Процесс превращения танцующих красок в картину сложно описать словами. Художник берет различные краски и стряхивает их с кисточки на поверхность воды. Капли краски не растворяются в воде, а остаются на ее поверхности. Затем художник начинает осторожно водить по воде шилом, превращая капли краски в картину. Можно бесконечно следить за тем, как капли красок превращаются то в небывалые цветы, то в орнаменты, то в сюжеты из сказок.

Одним из мастеров эбру в нашей стране, кто создает прекрасные работы, является Севиндж Алиева. Благодаря Севиндж ханым это древнее искусство продолжает жить. Более 7 лет Севиндж ханым занимается изучением тонкостей эбру. «Когда я начала заниматься эбру, я не представляла всю его глубину. Со временем помимо техники я постигла и философию творчества эбру. Эбру научило меня любить жизнь во всех ее проявлениях, во всех ее красках. Научило замечать детали и видеть красоту в мелочах. Я нашла себя. Я узнала себя», - говорит мастер эбру.

Говоря о своем творческом пути, Севиндж ханым рассказывает: «Вначале это было просто увлечением. Я много читала, изучала методики. Смотрела как работают мастера, творящие эбру. Много узнала и научилась от мастера Бекира Озсу. Как-то я взялась и написала ему. Он сразу отозвался, ответил на многие вопросы, раскрыл некоторые секреты техники. Позже я полетела в Турцию. Благодаря своему учителю я научилась технике эбру и стала сама ее преподавать. Также хотелось бы отметить мастера эбру - Арпаслана Бабаоглу, у которого я также училась классическим техникам. Оба этих человека сыграли огромную роль в моем изучении этого прекрасного искусства, за что я им очень благодарна».

Эбру объединило в себе много разных наук. Создатели эбру в первую очередь были очень образованными людьми. Для того, чтоб создавать эбру, нужно прекрасно знать разные дисциплины, такие, например, как химию и физику.

Эбру — это терпение, говорит Севиндж ханым: «Тот, кто хочет научиться эбру, во-первых, должен любить это искусство. А во-вторых, должен быть очень терпеливым».

Важно также отметить, что искусство эбру имеет огромный психотерапевтический эффект. Эбру гармонизирует, успокаивает, позволяет раскрыться творческому потенциалу, а также дает возможность для самовыражения. Терапевтический потенциал эбру был обнаружен достаточно давно. Работа в этой нетрадиционной художественной технике завораживает, увлекает и мысленно погружает в собственные ощущения.

«Эбру нельзя научиться за короткий срок - говорит мастер. - На это иногда уходит целая жизнь. Ты находишься в поиске, в изучении. И каждый раз пробуешь, чтоб достичь наилучшего результата. Можно сказать, что эбру помогает тебе совершенствоваться не только в творчестве, но и самосовершенствоваться. Это путь, которому ты учишься всю жизнь!».

Говоря об истории эбру, интересно отметить и тот факт, что великий поэт Низами Гянджеви также упоминает это творчество в своих произведениях. Он писал о том, что мастера рисуют на воде, а это, как считают многие ученые, может относиться только к эбру. И что, в свою очередь, свидетельствует о том, что в Xll веке это искусство жило на территории Азербайджана.

«Эбру успокаивает. Эбру меняет ваш образ жизни и вашу жизненную философию. Ваш взгляд на жизнь. Эбру учит находить выход из любой жизненной ситуации», - говорит Севиндж ханым, описывая философию эбру.

Сегодня искусство эбру объединяет людей разных возрастов, разных профессий, конфессий и идеологий. Эбру объединяет города и страны и является незримым мостом, связывая их общей любовью к этому поистине уникальному искусству. Отрадно, что это прекрасное искусство живет и в нашей стране. Для практикующего эбру человека — это тонкое и глубокое искусство, после которого остается ощущение волшебства.

В выставочном зале Союза художников Азербайджана имени Ваджии Самедовой состоялась церемония открытия выставки произведений художников из Западного Азербайджана.

Как сообщает Report, мероприятие организовано Союзом художников Азербайджана и Общиной Западного Азербайджана.

В выставке экспонируется до 40 картин и рисунков народных художников Азербайджана Гусейна Алиева, Кямиля Алиева, Арифа Газиева, заслуженного художника Рзы Авшарова, заслуженного художника Исы Мамедова, Нагдали Халилова, Сабира Гусейнова, Салеха Мамедова, Акифа Гулиева, Худая Ибрагимова, Парвин Гулиевой, Севиль Ахмедовой, Али Исмаила и других.

В Азербайджанском национальном музее искусств 8 декабря откроется персональная выставка «Диалог со временем», посвященная 95-летию кавалера ордена «Шохрат», народного художника Тофика Агабабаева. Выставка организована Министерством культуры и Азербайджанским национальным музеем искусств.

Как сообщает АЗЕРТАДЖ, на ней будет представлено около 50 произведений искусства, созданных художником в разные периоды его творчества.

Экспозицию выставки составят произведения живописи и графики из коллекции Азербайджанского национального музея искусств, Азербайджанской государственной картинной галереи и музейного центра «Хазар», изделия декоративно-прикладного искусства из стекла и керамики.

Также будут представлены портреты таких деятелей государства, литературы, искусства и науки, как Шах Исмаил Хатаи, генерал Алиага Шихлинский, Мухаммед Физули, Ильяс Эфендиев, Расим Бабаев, Иззет Оруджева, абшеронские пейзажи, картины с фольклорными мотивами, керамический триптих «Азербайджанская лирика» и другие изделия из стекла и керамики, создающие гармонию образа, что позволит в полной мере проследить отдельные этапы большого и многогранного творческого пути художника, начавшегося деятельность в 1950-е годы.

Тофик Агабабаев внес значительный вклад в азербайджанское искусство, создав обладающие высокой художественно-выразительной силой произведения в таких жанрах, как портрет, пейзаж, сюжетно-тематический натюрморт.

Выставка выдающегося художника продлится до 10 января 2024 года.

У каждого народа есть свой поэт, которого узнают по одной строчке. Таким поэтом для Азербайджана является Самед Вургун – бессмертный классик, для которого тема Родины была центральной в творчестве. Лучшее стихотворение поэта так и называется — «Азербайджан», а его произведения вошли в Золотой фонд современной азербайджанской литературы.

Как сообщили АЗЕРТАДЖ в пресс-службе Российского информационно-культурного центра, 13 декабря в Русском доме в Баку пройдет вечер, посвященный жизни и творчеству великого сына Азербайджана Самеда Вургуна.

На вечере будет рассказано о самых значительных этапах жизни поэта и его творчестве, прозвучат стихи Самеда Вургуна под его любимые мелодии.

Самед Вургун – поэт, драматург и общественный деятель, лауреат целого ряда престижных советских премий, первый народный поэт Азербайджанской ССР. За перевод в 1936 году романа А.С.Пушкина «Евгений Онегин» на азербайджанский язык Самед Вургун был награжден Пушкинским комитетом медалью, носящей имя великого русского поэта.

В Государственном музее музыкальной культуры состоялось мероприятие, посвященное 130-летию со дня рождения первой азербайджанской пианистки Хадиджи Гаибовой.

Как сообщает АЗЕРТАДЖ, мероприятие, прошедшее 6 декабря, было организовано музеем совместно с Бакинской музыкальной академией имени Узеира Гаджибейли (БМА).

Заведующая отделом научно-массовой работы музея Ханымбаджи Абдинова рассказала о жизненном и творческом пути Хадиджи Гаибовой, ее активном участии в развитии национальной музыкальной культуры, ее просветительской, педагогической деятельности.

Ханымбаджи Абдинова отметила, что Хадиджа Гаибова родилась в Тбилиси в семье известного священнослужителя Осман-бека Муфтизаде. Она училась в городской школе для девочек «Святая Нина», где также брала уроки музыки. Как прекрасный знаток как восточной, так и европейской музыки, она принимала активное участие в культурной жизни Азербайджана. По ее инициативе здесь были организованы краткосрочные курсы восточной музыки, создан детский хор. Хадиджа Гаибова также многое сделала для изучения азербайджанского музыкального фольклора. В 30-е годы Хадиджа Гаибова стала жертвой сталинских репрессий.

На мероприятии был показан документальный фильм «Соната жизни», снятый студией «Сабах» Азербайджанского телевидения к 130-летнему юбилею Хадиджи Гаибовой и представленный в этом году широкой зрительской аудитории. Режиссеры фильма – Намиг Агаев, Анаханым Абдуллаева, автор идеи и продюсер - народный артист Рамиз Гасаноглу.

Перед показом фильма пианистка, доцент БМА, доктор философии по искусствоведению Наргиз Салманлы, исполнившая в фильме роль Хадиджи Гаибовой, а также консультант фильма, проректор Бакинской музыкальной академии, профессор, народная артистка Азербайджана Егяна Ахундова поделились впечатлениями о работе творческого коллектива над фильмом.

Мероприятие продолжилось концертной программой, в которую были включены произведения азербайджанских и западноевропейских композиторов в исполнении Наргиз Салманлы и студентов Бакинской музыкальной академии имени Узеира Гаджибейли.

Выступления и музыкальные исполнения были подготовлены на основе богатых коллекций музея и сопровождались слайд-шоу, отражающим жизненный и творческий путь первой азербайджанской пианистки Хадиджи Гаибовой.