НОВОСТИ

Известный азербайджанский оперный певец Азер Заде выступит в опере «Аида» Джузеппе Верди на сцене древнего римского амфитеатра- Арены ди-Верона.

Cпектакль состоится 19-22 июня по случаю 150-летия создания оперы «Аида». Азер Заде исполнит партию Радамеса. Дирижер – Риккардо Мути.

Опера «Аида» в четырех действиях впервые была поставлена 24 декабря 1871 года в Каире. События разворачиваются в древнем Египте, в Мемфисе и Фивах во времена владычества фараонов. В опере повествуется о несчастной любви предводителя египетских войск Радамеса и рабыни Аиды — дочери эфиопского царя, с войсками которого сражаются египтяне.

В киевском Доме актера состоялся музыкально-поэтический вечер азербайджанского и зарубежного романса.

B концерте звучали азербайджанские романсы авторства Асафа Зейналлы, Узеира Гаджибейли, Тофика Кулиева, Закира Багирова на слова Низами Гянжеви, Н.Бабаева, Джафара Джаббарлы в исполнении народного артиста Украины, председателя Азербайджанского культурного центра имени Муслима Магомаева Гурбана Аббасова, а также народного артиста, солиста Национальной оперы Украины Александра Дяченко.

Также в концерте приняли участие профессиональные оперные украинские певцы, лауреаты международного конкурса памяти Муслима Магомаева - Анастасия Поважная, Андрей Оленин, Ирина Украинец, Павел Грищенко, Ирина Федоровская. Также в программе звучали украинские, французские, немецкие, итальянские романсы, а также произведения Чайковского и Рахманинова. И все это в поэтическом сопровождении стихов М.Цветаевой, Черубины де Габриак, Гете, И.Бродского, И. Франко, В. Сосюры, Низами Гянжеви.

Мероприятие проводилось при поддержке посольства Азербайджанской Республики в Украине. Организаторы - Азербайджанский культурный центр имени Муслима Магомаева. Продюсеры мероприятия - Наталья Кудряшова и Гурбан Аббасов

Сегодня известному исполнителю на таре, доценту Азербайджанского государственного университета культуры и искусств, народному артисту, профессору Вамигу Мамедалиеву исполнилось 75 лет.

Вамиг Мамедалиев родился 9 июня 1946 года в поселке Кюрдаханы, пригорода Баку. В семье было пять братьев и все играли на таре, любовь к которому передалась от отца Мамедали. Кстати, один из братьев Васим Мамедалиев впоследствии стал видным ученым-востоковедом, действительным членом Национальной Академии наук, председателем Научно-религиозного совета организации Кавказских мусульман, теологом. Ему принадлежит первый перевод священной книги Корана на азербайджанский язык совместно с академиком Зией Буниядовым (1991).

Вамиг Мамедалиев - выпускник Бакинского музыкального техникума (ныне училище) имени Асафа Зейналлы и Азербайджанской государственной консерватории (ныне Бакинская музыкальная академия) имени Узеира Гаджибейли, где учился у таких мастеров мугамного искусства и тара как Бахрам Мансуров, Ахмед Бакиханов, Гаджи Мамедов, Адиль Герай, Огтай Гулиев и Сарвар Ибрагимов.

В 21 год создал в родном поселке ансамбль народных инструментов "Bahar", который на протяжении пяти лет с успехом выступал на республиканских конкурсах и фестивалях. Преподавал в Бакинском культурно-просветительском техникуме (1971-1993), Бакинской музыкальной академии, с 2001 года в Государственном университете культуры и искусств, воспитав плеяду талантливых музыкантов, в том числе из-за рубежа.

Вот что говорит уроженка Украины, проживающая в Канаде, научный работник Гарвардского университета, доктор наук Университета Торонто Полина Десятниченко, которая обучалась искусству игры на таре в Азербайджане.

"Мне очень повезло, что я обучалась музыкальному искусству мугама у самых выдающихся мастеров тара в Азербайджане. Основными педагогами были Эльхан Мансуров и Вамиг Мамедалиев. Их стиль игры на таре требует большой техники и владения разными возможностями мизраба. То есть, здесь главное не скорость, а именно выразительность игры с мизрабом. И еще этот стиль наиболее близок к пению газелей, потому что требуется придерживаться арузной метрики, то есть метрики поэзии. Школа же Вамига Мамедалиева объединяет манеры исполнения таристов Ахмеда Бакиханова и Гаджи Мамедова. Эта школа более виртуозна с точки зрения скорости. С Вамигом Мамедалиевым мы записывали мугамные композиции, которые демонстрировали по местному телевидению".

Вамиг Мамедалиев неоднократно принимал участие в фестивалях и выступал с концертами в Иране, Турции, Ираке, Дании, Швеции, России и других странах, аккомпанировал лучшим исполнителям мугама, выступал на Днях культуры Азербайджана в разных странах, входил в состав жюри конкурсов. Исполненные им композиции мугама Bayatı Şiraz, Humayun, Rahab, Xaric Segah, Bayatı Qacar, Nəva входят в золотой фонд национального искусства. Еще в 1985 году Всесоюзной студией грамзаписи "Мелодия" большими тиражами были выпущены пластинки с соло исполнением Xaric Segah и Rahab. В 1989 году стал победителем фольклорного фестиваля Falun Folkmusic Festival в Швейцарии. В 1994 году французской компанией Maison De’s Cultures Du Monde были выпущены мугамы Nəva и Rahab под его аккомпанемент в исполнении Джанали Акберова и Гяндаб Гулиевой. В 1996-1997 годах, выпущенный во Франции компакт-диск, разошелся большим тиражом в странах Европы.

Вамиг Мамедалиев: "Непреходящее значение тара для национальной культуры обусловлено его ролью в искусстве мугама как ведущего музыкального инструмента. Из истории известно, что тар был распространен в ряде стран и, как правило, имел шесть струн и во время игры его держали на коленях. Однако, в 70-е годы XIX века тар был реконструирован музыкантом и композитором Мирзой Садыхом Асад оглы (Садыхджан). В результате, у азербайджанского тара появилось больше звонких струн, а выпрямление обоих чаш корпуса снизу позволило играющему удерживать инструмент высоко на груди. Подобный тар за короткое время получил широкое распространение по всему Кавказу, в Турции и Центральной Азии. Тар приобрел значение музыкального символа Азербайджана, в нем заключены национальные традиции нашего народа. Искусство игры на азербайджанском таре передавалось через поколения блестящих музыкантов, которые развили его художественные возможности, обогатили классические мугамы своими творческими открытиями, внесли большой вклад в репертуар традиционных произведений. Тар часто находит свое художественное изображение в азербайджанской поэзии и в визуальных искусствах. Отрадно, что азербайджанское искусство игры на таре и мастерство его изготовления с 2012 года включено в Список шедевров устного и нематериального культурного наследия ЮНЕСКО. Я считаю себя счастливым человеком, что всю свою жизнь посвятил мугаму".

От имени редакции АМИ Trend поздравляем Вамига Мамедалиева с юбилеем и желаем дальнейших творческих успехов!

На Бакинском приморском бульваре открылась выставка Reduce, Reuse, Recycle, Respect издательского дома NARGIS. В экспозицию вошли 15 инсталляций, в том числе панно «Портрет Эйнштейна», созданное учащимися Бакинского европейского лицея. Эта работа выиграла в конкурсе на лучшую инсталляцию, который проводил издательский дом NARGIS совместно с Республиканским центром развития детей и молодежи Министерства образования в 2019 году.

Мероприятие открыла директор издательского дома NARGIS Айтен Гусейнова, которая поприветствовала гостей и рассказала о цели выставки.

Затем выступил министр образования Эмин Амруллаев, отметив, что взаимодействие с окружающей средой – это своего рода культура, и поблагодарил NARGIS за создание произведений искусства из бросовых материалов, подлежащих переработке. Он также подчеркнул, что участие детей в подобной выставке – лучшая возможность научить их правильному обращению с окружающей средой.

Далее выступил куратор проекта Рашад Алекберов.

Проект осуществлен благодаря поддержке Министерства образования, Министерства экономики, Министерства транспорта, связи и высоких технологий, Исполнительной власти города Баку, Исполнительной власти Гёйчайского района, Исполнительной власти Шамахинского района, Исполнительной власти Губинского района, ЗАО “Азербайджанское Каспийское морское пароходство” (ASCO), ОАО “Азерсу”, ОАО “Азерэнержи”, Национальной конфедерации организаций предпринимателей (работодателей) Азербайджанской Республики (ASK), ЗАО “Бакинская фондовая биржа”, OOO “Azercell Telecom”, Azersun Holding, Carlsberg Azerbaijan, Baku Steel Company, ООО “SMTS”, ЗАО “Бакинский метрополитен” и Tekfen İnşaat.

На открытии присутствовало множество гостей, среди которых партнеры и друзья NARGIS, представители государственных структур, аккредитованного в Азербайджане дипломатического корпуса, различных организаций, банков, компаний, а также художники, скульпторы, галеристы.

В заключение, как и после выставки Make the Earth Smile Again в 2019 году, команда журнала NARGIS посадила на бульваре деревце.

Выставка Reduce, Reuse, Recycle, Respect на Приморском бульваре будет открыта для посетителей с 10 июня до 1 августа. В течение всей выставки на бульваре будут проводиться мастер-классы для детей от 5 до 15 лет. Во время экскурсий детям будут рассказывать о правильной утилизации отходов, вреде неперерабатываемых материалов и использовании отходов для создания произведений искусства. Участники будут поделены на группы от 5 до 10 и от 10 до 15 лет. Планируется также организация школьных экскурсий.

Пространство Современного Искусства YARAT представило новую персональную выставку Рашада Алакбарова "Ты сам и есть!".

"Ты сам и есть!" – это мультидисциплинарная персональная выставка художника Рашада Алакбарова, которая выходит за рамки экспериментальности. Наряду с новым опытом использования различных материалов в творчестве художника, выставка также представляет его практику новым и весьма неожиданным образом. В этом иммерсивном проекте демонстрируются новые скульптуры и инсталляции художника, созданные по заказу YARAT.

По словам Рашада Алакбарова, обсуждение концепции проекта с куратором Фарах Алекберли заняло достаточно много времени, а вот процесс создания самих инсталляций прошел гораздо быстрее.

"Наш проект – это лабиринт, охватывающий разные темы, аспекты нашей жизни, это разговор с самим собой. Обычно разговор с самим самой бывает трудным, но в то же время он необходим. Погружение в себя – всегда интересно, ты открываешь другие горизонты. Выставка "Ты сам и есть!" – это молчаливый диалог, который заставляет задуматься. Основным ключевым элементом состояния этого диалога является лабиринт. Как символ пути человека к истине, самоосознанию он представляет собой идею движения, обновления и перерождения", - подчеркнул Алакбаров.

Рассматривая "эффект Макгаффина", художник выступает в контексте лабиринта и подчеркивает важность процесса/пути, а не предмета/события.

Инсталляции, выражающиеся языком аллегорий и метафор, погрузившись в самые глубинные слои человеческого существа, раскрывают неоднозначные мысли. Исходя из этого понятия, основным адресатом обращений и посылов Алакбарова, опирающихся на человечество и общество, созидание и существование, память и воспоминания, веру, политические структуры, культуру китча, является сам Человек.

Выставка больше отражает трансформацию и расширение идеи лабиринта, чем адаптацию этой темы. Используя различные "инструменты" в этом "путешествии", художник рассказывает о прошедших и происходящих процессах. Используя красную нить одного из главных образов мифа о Лабиринте, дочери критского царя Миноса, Ариадны, художник рисует направляющие сообщения вдоль всего лабиринта. Эти сообщения играют роль вспомогательного средства в понимании произведений, демонстрирующихся на выставке, и концепции всего проекта. Раскрывая европейские ценности через призму культуры и духовности, художник прочерчивает параллели с философской мыслью и мифологией Востока.

В работах, где присутствуют автобиографические элементы, художник касается темы воспоминаний и памяти. К компонентам, которые являются составляющими этого лейтмотива, относятся фрагменты, начиная с детских игр и заканчивая бытом страны постсоветского периода. Эти фрагменты разбросаны по всему лабиринту как части незаконченного пазла. А фраза "Здесь был я" является как бы напоминанием о проекте Алакбарова на Венецианском биеннале, а также отсылкой к субкультурам локального характера.

Выставка проходит в Центре Современного Искусства YARAT с 10 июня по 30 декабря. Ее куратором является Фарах Алекберли.

С 7 по 13 июня в крупнейших социальных сетях проходит Международная акция #MuseumWeek (Музейная неделя).

Hа протяжении семи дней учреждения культуры по всему миру будут публиковать в своих аккаунтах посты, посвященные разным темам: открытиям, детям, прошлому и будущему и многим другим. Следить за новостями акции и постами музеев можно по специальным хештегам в Facebook, Instagram, Twitter и во «ВКонтакте», а также на официальной русскоязычной странице проекта.

В первый день акции по хештегу #OnceUponAtimeMW музеи рассказали истории о старте: о начале эпохи, истории экспоната или даже самого музея.

8 июня по тегу #BehindTheScenesMW пользователи соцсетей увидят редкие экспонаты из запасников и узнают, как работают отделы музеев, обычно закрытые для посетителей.

В среду под тегом #ChildrensEyesMW участники попробуют взглянуть на искусство глазами детей, а в четверг поделятся историями великих открытий и изобретений по тегу #ЭврикаMW (#EurekaMW).

11 июня под тегом #CaptionThisMW музеи постараются раскрыть творческий потенциал своей аудитории и представят пользователям соцсетей необычные игры и квизы в онлайн-формате.

В субботу, 12 июня, организаторы предлагают всем участникам — и музеям, и их подписчикам — поделиться захватывающими снимками, которые отражают концепцию #ArtIsEverywhereMW.

Завершится акция 13 июня. В этот день участники проекта оставят записки, фото или видео с важными посланиями для будущих поколений — или для самих себя. Сделать это можно будет под тегом #WordsForTheFutureMW.

Подробнее об акции #MuseumWeek читайте на официальном сайте https://museum-week.org/ 

 Азербайджанский национальный музей ковра на своей официальной странице в Facebook продолжает демонстрировать уникальные экспонаты из коллекции.

Очередным продемонстрированным экспонатом стал ковер, сотканный на основе картины выдающегося азербайджанского художника, народного художника Азербайджана и СССР Таира Салахова.

"Эту неделю мы посвящаем миру ковров выдающегося азербайджанского художника Таира Салахова. Его первая работа, перенесенная на ковер, – это "Деде Горгуд". Она была создана по инициативе народного художника Эльдара Микаилзаде и при непосредственном участии самого Таира Салахова. Цветовое решение портрета позволило перенести его на ковер и придать ему национальный оттенок при помощи классических орнаментов.

Портрет мудрого старца отличается духовностью и монументальностью. Нижняя часть портрета украшена вытянутым медальоном-кетебе. Бордюр, окружающий срединное поле, украшен такими орнаментами, как "ислими", "булуд", "йарпаг", "Шах Аббасы" и т.д. Между ними ритмично расположены изображения стройных кипарисов – символа правдивости и несгибаемости", – подчеркнуто в сообщении.

Отметим, что автором эскиза ковра, сотканного на основе картины Таира Салахова, является народный художник Азербайджана Эльдар Микаилзаде.

Таир Салахов родился 29 ноября 1928 года в Баку. Выпускник Художественного училища имени Азима Азимзаде в Баку, Московского государственного академического художественного института имени В. И. Сурикова. Почётный член более двадцати престижных зарубежных академий и творческих организаций, почётный гражданин ряда зарубежных городов. Вел педагогическую деятельность в Азербайджанском государственном институте искусств и Московском государственном академическом художественном институте имени В. И. Сурикова. Принимал деятельное участие в общественно-политической жизни, избирался депутатом нескольких созывов Верховного Совета СССР и Верховного Совета Азербайджана. Один из основоположников "сурового стиля" в живописи. Работы мастера кисти хранятся в лучших музеях мира и частных коллекциях. Будучи искусным театральным художником, он также создавал яркие декорации для сценических произведений, его работы воплощены в коврах. Произведения мастера кисти входят в Золотой фонд национального искусства и внесли значительный вклад в азербайджанскую культуру.

Таир Салахов скончался 21 мая 2021 года в Германии, где проходил лечение.

При организации министерства культуры Азербайджана и Азербайджанской государственной картинной галереи 15 июня в рамках проекта Art Management пройдет вебинар на тему "Роль живописи в творческой индустрии", сообщили в картинной галерее.

Вебинар проведет директор Азербайджанской государственной картинной галереи Галиб Гасымов.

Проект Art Management реализуется в целях эффективного использования творческого потенциала художников, повышения уровня их подготовки по направлению арт-менеджмент, создания новой платформы для обмена опытом.

В связи с этим государственная картинная галерея приглашает творческих людей, художников и искусствоведов принять активное участие в серии вебинаров, раскрыть свой потенциал и получить новые знания и навыки.

Вебинары по арт-менеджменту проводятся в формате онлайн, желающие присоединиться к ним могут написать на электронный адрес: artmanagementadrq@gmail.com.

Пространство современного искусства YARAT объявляет о новой групповой выставке «Последние цветы XX века: поколение Y» перспективных художников из Азербайджана, Грузии, Израиля и Украины. Выставка исследует поколение миллениалов через ключевые темы, вопросы и проблемы.

«Поколение Y», или по другому выражению, миллениалы, это – люди, которые родились в XX веке, но выросли в новом тысячелетии. Их отмечают как людей, отличных от предыдущих и последующих генераций, что особо подчеркивает уникальность этого поколения. Как последние цветы прошлого века, они построили нынешнюю действительность через свои личные реалии.

Выставка призвана обратить внимание на способы самоидентификации и самовыражения через различные уровни социального восприятия. Oтражая реальность с отсылкой к советскому прошлому, она дает возможность высказаться юношескому опыту художников. Неважно, статичная или движущаяся, застрявшая на месте или направленная на прогресс, выставка создает разнообразные представления о том, каким люди видят смысл своей жизни.

Наполненные памятью и ностальгией, работы также представляют социальную среду, которая является решающим фактором в формировании этого поколения. Играя с концепциями культуры, субкультуры и тренда, они раскрывают основные ритмы образа жизни и поведения.

«Последние цветы XX века: поколение Y» объединяет в себе видео, фотографии и фото-инсталляции шести перспективных художников. Избранные произведения Алины Орловой (Израиль), Гиорги Родионова (Грузия), Замира Сулейманова (Азербайджан), Яремы Малашчук и Романа Химея (Украина), а также Саши Курмаз (Украина) демонстрируют различные реальности, ценности и восприятие молодежи из разных стран, которые живут в одном временном отрезке.

Куратор выставки - Фарах Алекберли. Дата проведения: 10 июня – 30 декабря.

Международный центр мугама в Баку в очередной раз собрал с соблюдением необходимых санитарно-эпидемиологических норм участников проекта "Dəyirmi masa" (Круглый стол), сообщили в пресс-службе организации.

Автором идеи проекта является директор Международного центра мугама, народный артист Азербайджана, известный пианист Мурад Гусейнов.

В мероприятии, посвященном исследованию наследия одного из ярчайших представителей мугамного искусства второй половины XIX века Мешади Мамеда Фарзалиева, приняли участие известные исполнители и знатоки мугама.

Координатор проекта "Dəyirmi masa" Гюльгусейн Казымлы от имени руководства Международного центра мугама выразил признательность гостям, и представил обширную информацию о жизни и творчестве ханенде.

Было отмечено, что Мешади Мамед Фарзалиев родился в 1872 году в Шуше. Музыкальное образование получил в музыкальной школе Харрат Гулу в Шуше. С юных лет покинув родной город, переехал в Гянджу. В 1929 году с Владикавказа начинается его гастрольное турне. Он выступал с концертными программами в Батуми, Тбилиси, а также во многих странах Европы. Фарзалиев не смог впоследствии вернуться на Родину и с 1929 обосновался в Турции, где прожил остаток жизни. С 1929 по 1962 годы активно занимался творческой деятельностью. Вместе с исполнителем на таре Гусейн-беком Гасымом создал коллектив под названием "Azərimüzik heyəti", состоящий из ханенде, актеров, а также других представителей искусства. Коллектив с успехом выступал как в Турции, так и за ее пределами, где пропагандировал азербайджанскую музыку.

Было подчеркнуто, что одним из первых в ходе исследовательской работы организаторы проекта обратились к бывшему советнику посольства Турции в Азербайджане по вопросам культуры и пропаганды, ныне покойному Ирфану Чифтчи.

В результате его исследований в Национальном архивном управлении Азербайджана при содействии директора архива истории Аслана Канана было обнаружено письмо Ширина Рзаева, бывшего директора Гянджинской филармонии, написанное музыковеду Фирудину Шушинскому. По этому документу стало ясно, что поиски следует вести не по имени "Мешади Мамед Фарзалиев", а по имени "Мехмет Ферзали". В письме, помимо стамбульского адреса (район Бейоглу) ханенде, также указывается, что он выступал под именем Мехмет Чайлы (Ферзалы).

Международным центром мугама к поискам были привлечены журналисты-исследователи - Дильгам Ахмед, ведущий исследования об азербайджанских эмигрантах, а также Хафиз Ахмедов, изучающий генеалогию известных азербайджанских личностей.

Результатом поисков Хафиза Ахмедова стали четыре пластинки с записями мугамов в исполнении Мешади Мамеда Фарзалиева. Все четыре записи во время мероприятия были представлены вниманию знатоков мугама.

Выступившие на мероприятии заслуженный артист, исполнитель на таре, знаток мугама Валех Рагимов, заслуженный учитель, ханенде Газанфар Аббасов и знаток этно-музыкального жанра, исполнитель на гавале Махмуд Салах рассказали об исполнительском стиле Фарзалиева, его заслугах в развитии мугамного искусства Азербайджана. По итогам прослушивания и обсуждений, ссылок на записи ханенде, выводов, к которым пришли исследователи, а также особенностей азербайджанской мугамной школы была установлена принадлежность данных выступлений Фарзалиеву. Еще одним нюансом стало сходство манеры исполнения мугама "Шуштер" в записи с манерой его исполнения Фарзалиевым. Как известно, ханенде был непревзойденным исполнителем данного мугама.

Была также представлена еще одна запись, где исполняется песня, написанная великим Узеиром Гаджибейли на слова Ахмеда Джавада, которая в те времена исполнялась под названием "Türkün bayrağı", а сейчас более известна как "Çırpınırdı Qara dəniz". Отсюда можно прийти к выводу, что первым исполнителем этой известной песни был Мешади Мамед Фарзалиев (если учесть, что ханенде в период своего пребывания в Азербайджане выступал на оперной сцене).

В заключение мероприятия участники выразили благодарность руководству Международного центра мугама за интересное исследование, которое является неотъемлемой частью истории мугама.

Отметим, что Международный центр мугама осуществляет свою научно-исследовательскую деятельность в рамках проектов "Unudulmayanlar" и "Dəyirmi masa".

Общественности будет представлена дополнительная информация об очередных научно-исследовательских проектах Международного центра мугама, а также о результатах поисков могилы Мешади Мамеда Фарзалиева в Турции.